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艺术：寡妇汉娜和少女朱丽叶
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世纪剧院的红色幕布一旦拉开，一幅爱德华七世时代的沙龙风尚图呈现在眼前:身着黑色燕尾服、系白色领结的男士拥着袒胸长裙的贵妇跳起欢快的华尔兹，年轻的花花公子忙着勾引迷人的沙龙女主人，而她浑然不觉的丈夫正和他的朋友们谈论即将到来的风流寡妇汉娜。
自1905年12月30日维也纳首演以来，迄今为止据说这位风姿绰约的著名寡妇已在世界
各地的舞台上出现了25万次。弗朗茨·雷哈尔(Franz Lehar，1870～1948)一生作曲的30多部轻歌剧中，恐怕没有其他作品能获得和《风流寡妇》相匹敌的成功。当1907年到达纽约时，“风流寡妇”很快成了时尚的一部分并出现了以此为商标的服饰、帽子等;向来以拍摄排场盛大、服装华丽的音乐剧著名的米高梅公司曾三次将《风流寡妇》搬上银幕。甚至由于希特勒对这部轻歌剧的赞赏，出生匈牙利的雷哈尔和他的犹太妻子在二战期间得以逃避被关进集中营的厄运。
《风流寡妇》改编自梅亚克(Meilhac)的喜剧《随员》，它的故事，如果今天你还能相信的话，是一位拥有两千万财产的寡妇汉娜到达巴黎(那还是两千万意味着巨富的年代)，激起法国单身汉们的疯狂追求;而汉娜的祖国-彭特威德罗国驻巴黎公使想方设法让她嫁给一位本国男子，才能使那个子虚乌有的斯拉夫小国免于破产。
1940年，理查·斯特劳斯曾这样严肃地评论说:“雷哈尔和他的同伴对我们的整个文化水准造成的威胁是不容忽视的。”尽管如此，迷惑于金钱和爱情的情节，讨人喜爱的旋律，轻快活泼的舞蹈，无伤大雅的调情和挑逗，如今来自维也纳轻歌剧团的《风流寡妇》还是一成不变地保留着当初浪漫通俗、小巧玲珑的特征。绘制的照片式布景板构成简单的舞台装饰，嗓音清亮的女高音伊丽莎白·弗莱西尔出演汉娜，由她主唱的民歌《维丽亚之歌》构成整场演出中第一次打动人心的时刻;掀起全场情绪高潮的则是第三幕马克西姆酒吧中奔放的康康舞，虽然我们没有高喊“再来一次”的习惯，受观众热烈掌声的鼓舞，红裙黑袜的女演员们将那段置身红磨坊般的《舞女之歌》连跳了三遍。
和将近一百岁的《风流寡妇》相比，更为久远的《罗密欧与朱丽叶》因为德国莱茵歌剧院芭蕾舞团和它的编导尤里·瓦莫斯(Youri Vamos)而呈现出更加现代的气质。
三幕舞剧采用是同一台线条简洁有力的布景:伫立在舞台两侧和后方的开着门洞的三面高墙，其中左右对恃的高墙代表了势不两立的蒙太古和凯普莱特家族。挂着黑帘的门洞不仅便于演员上下场，一旦将沉重的黑帘换成轻飘的白帘并改变灯光，舞台空间就立即转换成了少女朱丽叶充满甜蜜梦想的卧室，透过帘子可以看到露台上罗密欧的年轻身影。
虽然音乐选择的是普罗科菲耶夫(Prokofiev)作于1938年的舞剧版本，尤里·瓦莫斯却似乎想导演一出芭蕾版的《西区故事》。摒弃了传统的芭蕾服装，所有演员都是二三十年代上流社会的装扮，男人们一色的黑西装，表情冷漠地和同样穿黑色晚礼服的女人们跳着探戈。当流血殴斗的两个家族相持不下时，一辆锃亮的黑色轿车缓缓开上舞台，而里面的“教父”始终未曾露面。
在这个冷漠沉重的黑色世界里，只有身穿白裙的朱丽叶轻盈得如同精灵一般，藉着爱情的力量随时腾空而起。女演员玛丽娜·奥托诺娃似乎摆脱了地心引力，用她全部的肢体语言倾诉出灵魂的秘密。成为全剧华彩乐章的是罗密欧和朱丽叶两次如痴如醉的《卧室双人舞》，一次出于爱情的欢悦，一次因为死亡的代价。 |
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