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从“荡妇”到“上帝的杰作”
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蒙娜丽莎的明星史：从“荡妇”到“上帝的杰作”
你是不是认为蒙娜丽莎和她的微笑的曝光率已经够高了？那就等着看2003年卢浮宫庆祝这个老姑娘的500岁生日吧，届时低劣的蒙娜丽莎纪念品将像雪崩一样淹没每个大街小巷。
唐纳德·萨松对这幅世界名画已经了如指掌，他举出了一些统计数字，如明信片销售等，来量化《蒙娜丽莎》的显赫名声。不过真正去卢浮宫见过这幅画的人就不需要了。倘若你奋力拨开一重又一重举着相机的家伙，挤到前面，隔着几英寸厚的防弹玻璃，看到了那幅
小画，那种感受绝对比任何统计数字都有说服力。这位丰满的家庭主妇来自16世纪的佛罗伦萨，大概叫丽莎·杰拉迪尼，萨松在本书中叙述了她成名的过程，并深刻剖析了其中的原因。
当然，使《蒙娜丽莎》成为世界名画的原因有很多。发生在她身上的一些事情，在不同时期、不同环境下使她越来越出名。达·芬奇当时画了几幅同类作品，主角都是神秘的文艺复兴时期的女性。而从现代艺术的眼光来看，《蒙娜丽莎》可能是其中最差的一幅。卢浮宫里有一位默默无闻的美人，叫《米兰法庭上的女子》，她的容貌绝对比脸似花栗鼠、没有眉毛的蒙娜丽莎讨人喜欢。在收藏于另一处的达·芬奇作品《抱貂女郎》中，被遮盖的胸部所充满的暗示意味也许更能吸引现在某些人的肮脏念头。萨松提出的一个令人信服的重要论点是，在《蒙娜丽莎》成为世界名画的过程中，巴黎，尤其是卢浮宫扮演了重要角色。
丽莎在150年前才开始出名，而在此之前，779号只是卢浮宫众多藏品中的一幅，直至后来的两个关键性事件对她产生了重大影响。首先是大众对达·芬奇天才的疯狂崇拜。到了19世纪初，人们才正确地认识到，作为艺术家而言，拉菲尔和米开朗基罗更具重要性，他们更高产，也更有影响力。达·芬奇涉猎广泛，但收获不多。他是一个梦想家，优柔寡断，浮躁多变。他的画总是从墙上掉下来，因为他从未清楚地考虑过画框的材质。他的科学实验一无所终。这些曾经为他带来负面评价。但随着这幅浪漫主义时期作品的产生，成功或是失败都退到了一边。事实上，萨松嘲讽道，达·芬奇“在技术上应受到质疑”。但在浪漫主义者的想象中，他的一切，包括他的失败，都被神化了。他的一幅作品中，画中人长着一脸非常引人注目的大胡子，看上去很像上帝，很多人都说，那其实是他自己。
萨松的书中有几章写得非常精妙，谈到了使《蒙娜丽莎》成名的第二个原因：蒙娜丽莎被奉为荡妇的象征。19世纪中期的巴黎是世界艺术的中心。各种各样不得志的男性作家疯狂地迷恋上幻想中的荡妇：她诱人堕落，但又如此难以抗拒。她就是现代的夏娃。萨松并未解释为什么这些自称厌恶女性的人，这些戈蒂耶、米切利茨们是如何形成这种荒谬的嗜好的。我们需要一个心理医生从那个时代中为我们找到答案。但本书引用了许多法国19世纪中叶的文献，从中我们可以清楚地看出，蒙娜丽莎是如何成为这种荡妇的象征的。
看这本书之前，我还想不到，在颂扬蒙娜丽莎的话中，最出名的一句竟然如此缺乏创意。这是沃特·佩特在文艺复兴时期所说的：“她比她周围的石头还要老”。他的抑扬顿挫，他的叹息，他对作品的理解，全都是从法国人那里偷来的。丽莎·杰拉迪尼，这个来自佛罗伦萨的文艺复兴时期的家庭主妇，被19世纪男人的猥琐想象乔装改扮之后，成为了闻名世界的荡妇，永远微笑着，看着男人们堕落下去。
剩下的只是发生在她身上的一些趣事。1911年8月，《蒙娜丽莎》失窃，这个话题占据欧洲报纸的头条达数周之久。两年后当她在意大利重新出现时，又一次上了头条。蒙娜丽莎进入了我们的流行文化，从哑巴报纸、傻乎乎的明信片，到搞笑的卡通，无所不在，而且今后还将进入更多其他的媒体。 |
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